テレビCMでこのところ桃太郎のキャラクターを扱ったものが目立つと思いませんか?
なぜなんだろ、どうしてなんだろ…。
日本人が桃太郎を気にする理由を、水曜日のカンパネラが解き明かしてくれるでしょう。
いや、たんに乗っかってるだけかな(笑)。
テレビCMでこのところ桃太郎のキャラクターを扱ったものが目立つと思いませんか?
なぜなんだろ、どうしてなんだろ…。
日本人が桃太郎を気にする理由を、水曜日のカンパネラが解き明かしてくれるでしょう。
いや、たんに乗っかってるだけかな(笑)。
昨年の暮れあたりに耳にしてから、ハードローテーションしているのが、スモール・サークル・オブ・フレンズの「ネバー・ネバー・ランド」。
1997年のアルバムに収録されたものだから、もう20年近く前の曲。クラブ・ミュージックのクラシックと言えるのではないだろうか。
そちらでは有名だったこの曲を、畑違いのボクが知ったのは、須永辰緒さんが出していた「サラリーマンDJ講座」というメルマガで紹介されていたから。
「この曲がプレイされるとフロア中が歓喜に包まれ、幸せな合唱が期せずして起こる」という紹介が気になってYouTubeを見たところ、「なんだこのコード進行???」とドストライク(笑)。
詞もいいなあ、と風呂にiPadを持ち込んで毎日のように仕事終わりのリラックスタイムで「ネバネバネバ…」とやってた。
ときどき電波状態が悪くて途切れるのが嫌になったので、ようやくiTunesで購入。
いまもときどき、想い出したように聴くんだけど、これって泣けるんだよねえ〜。コード進行だけで泣けるというのも不思議なんだけど(いやいや、コード進行にはそういう効果があるんだよと言われちゃいそうだな)、もしかしてチャーチ・モードに関係しているのかな?
このところショスタコーヴィチを集中的に聴いている。
Amazonのデジタル音源で交響曲全集があったのでダウンロード。
弦楽四重奏曲にも手を出して、まずエマーソン弦楽四重奏団の3番8番11番を収録したCDを購入。
続いて、ボロディン四重奏団の2番3番7番8番12番収録の2枚組CDと、エマーソン弦楽四重奏団の全曲5枚組CDも買ってしまった。
一緒に購入したのは、東洋書店のブックレット「ショスタコーヴィチ」。ショスタコーヴィチの生涯を簡単に把握しながら、編年体で作品解説を読むことができるので、ガイドとして活用できる。
で、仕事の合間に少しずつ弦楽四重奏曲を聴き始めていたら、ボックスセットのほうに異変があるのを発見。
デッカの輸入盤。3,600円だったのでポチッと買ってしまった(笑)。
簡易的なボックスセットなので、なかはとってもシンプル。
これが問題のブックレット。ずいぶん安っぽいなぁとパラパラめくっていたら……。
表紙裏、つまり2ページ目と3ページ目(のはず)。
読んでみようと思ったのは、1枚目の収録曲のデータを調べようと思ったから。ところが……。
あれ? 1枚目のデータがないよ?
ノンブルを見てみると3ページのはずが「5」になってる?
げげげっ、2ページ分まるまる抜けてる!
丁合が崩れているわけでもなく、まったく3ページと4ページのデータが抜けちゃってブックレットにしちゃっているみたい。
うーん。
これはKGBの陰謀だろうかと思ってしまった(笑)。
KGBとはソ連国家保安委員会のこと。ショスタコーヴィチは国家上層部といろいろ軋轢があったようだ。でも、こんなかたちで妨害工作がなされているとは……。
ロシア連邦保安庁(FSB)はいまだにいろいろとうごめいているようなので、まったく冗談にならないかもしれないところが恐ろしいんだけど。。。
家で仕事をしているとき、昼ご飯を食べながら観ているのがtvk(テレビ神奈川)の「ありがとッ!」という番組。
そこに先日出演した“JK”というユニットは「おおっ!」とうなってしまうようなパフォーマンスを生で披露していた。
JKで検索すると、真っ先に「女子高生」が出てきちゃうんだけど(笑)。
津軽三味線奏者の寂空(Jack)と、シンガーソングライターのKIKUが結成したユニットだからJK。
Jの津軽三味線はロック・イディオムを消化したクロスオーヴァーなサウンドを醸し出し、その非整数次倍音の三味線のメロディをスラム奏法のKのギターが整数次倍音で包み込んでいくというユニークなマリアージュ。
ジャズっぽいギターの伴奏に津軽三味線をくっつけただけというところで終わらない“なにか”を感じさせてくれたと思ったのだが、どう展開していくのか楽しみ。
ライヴ・ミドンの原稿を書いていて、いろいろと調べていたら、彼がレニー・ブローの影響を受けているというインタビュー記事があったので、レニー・ブローを探して聴いた。
レニー・ブロー(レニー・ブリューという表記もあったけど、動画のアナウンスではレニー・ブローが近いようだ)は1960年代から80年代前半にかけて絶大な人気を誇っていたギタリスト。冠番組を持っていたぐらいだから、その人気のほどは知れるだろう。
43歳という若さで殺されてしまった悲劇のアーティストなのだけれど、ほとんど日本では評価されていないのではないだろうか。
20代はジャズ・ギターの範疇でポピュラー音楽よりの演奏に勤しんでいたようだけれど、その真骨頂は晩年(といっても若かったんだけど)のアコースティックギターをメインにしてから発揮される。
そのセンシティヴな奏法によるサウンドはアコースティックでこそ活かされたと言えるだろう。
動画ではワークショップのようすも残っているが、これがまたすばらしい。
ラウル・ミドンもレニー・ブローから教えを受けたというような発言をしているのだけれど、おそらくこうしたアメリカ国内を回って行なわれていたワークショップに参加したのではないだろうか。
こういう「点と点がつながる」ような発見があると、がぜん原稿を打ち込むタイピングのスピードも速くなるってもんだ(ほんとか?)
また発見できるようにがんばろっと。。。
聴けぬなら買ってしまおうほととぎす。
アナログを処分しても、たいがいの音源はYouTubeで聴けたりする。
便利になったもんだ。
でもまあ、音が悪いのは我慢しなければならない。
我慢できないものは、買い直すしかない。
ピアノ系などは、やっぱり音が気になるので、CDで買い直して、オーディオセットで聴くほうがいい。
問題は、YouTubeでも聴けない音源だ。
さて、どうするか。
さんざん迷ったが、今日iTunesを覗いみたら、あんまり安かったので、買ってしまった(笑)。しかも、ダウンロードだ。
Amazonでは1,800円だったのに、こちらは1,000円。
新宿二丁目の地下のお店でサントリー・ホワイトを飲みながら聴いていた若かりしころを思い出しながら。
さらに仕事が続いていたので、バッハを聴きこむことにした。
このところ、宿題にしているのがこの「マタイ受難曲」。
リヒターの“決定版”と呼ばれているやつを先日聴いたので、クレンペラーも聴いてみることにした。
第一部だけで1時間半。バッハは作業のBGMに最適だということに最近気づいたのだけれど、歌モノだとちょっと違うかもしれない。
♪ クレンペラーはとても淡麗な印象。学校で習うバッハのイメージと言ったらいいだろうか。
♪ リヒターの迫力はどういう解釈から来るものなのだろうか、とクレンペラーの指揮によるサウンドを聴いていると疑問が湧いてくる。
♪ しかし、破綻がないので、最後まで飽きずに聴くことができるというのが不思議。