富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。
新しく始まった連載「多様性とジャズ」シリーズの第4回。
演繹法的に「ジャズは個人主義の音楽である」と言うための前章。
ルイ・アームストロングの「ヒービー・ジービーズ」を例に挙げています。
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新しく始まった連載「多様性とジャズ」シリーズの第4回。
演繹法的に「ジャズは個人主義の音楽である」と言うための前章。
ルイ・アームストロングの「ヒービー・ジービーズ」を例に挙げています。
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ジャズ・デュオの考察、
第2弾は前回で予告した
名盤『クリスタル・サイレンス』
の解説です。
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この回では、コルトレーンがマイルスのマラソン・セッションの後に、療養のため故郷のフィラデルフィアへ引っ込んだ1956年末から半年ぐらいの、いわゆる“空白期”について追ってみたことをまとめてみました。
この時期に、コルトレーンはあきらかに“天啓”を受けているようです。
そして、再びニューヨークに戻ってきたときには。誰もがその存在を認めざるをえないほどのジャズを演奏できるようになっていたわけです。
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マイルスのニューポート・ジャズ・フェスといえば、セクステットで出演した1958年の録音が有名ですが、実はマイルスの名を広く知らしめるきっかけとなった1955年の単独参加のときの録音も残っていました。
ウチにあったかなぁと探してみたら、ありました(笑)。
モンクのピアノをバックに、ほぼデュオという感じで「ラウンド・ミッドナイト」を演奏していますが、いいんですよ、これが〜。
そうすると、マイルスは言うことを聞くモンクのフィーリングをもったプレイヤーがほしくてトレーンに目を付けていたということなのかな???
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踏み絵シリーズの第2幕、ジョン・コルトレーンの登場です。
コルトレーンは『ジャイアント・ステップス』以降に焦点が当たりがちですが、「なぜマイルスはコルトレーンに目を付けたのか」あたりから調べ直してみると、けっこうおもしろいことがわかりました。
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チャーリー・パーカー編はとりあえずこの回でおしまい。
今回もマイルスの自叙伝を読み返しながら発想を得ていたのですが、あの本は読むたびに発見があっておもしろいですね〜。
チャーリー・パーカーがなぜ“踏み絵”にされるのかを解き明かそうとする連載の第4弾。
マイルスの自伝からパーカーについて書かれた部分を引用して、パーカーがどのように同時代の人たちに認識されていたのかを追いました。
現在の認識とのズレをまず把握してからでないと、その“踏み絵”としての意味がとらえきれないと思ったからです。
次でパーカーについては結論を出す予定です。
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ジャズ・ヴォーカルと映画音楽をテーマに書き始めたら、ちょっとした長期連載になってしまいました(笑)。
やはり、この2つに関しては、なかなか語り尽くせないなと感じましたね。
機会があったら、きちんとまとめたいと思います。
あっちへ飛んだりこっちをつついたりで、とっちらかっていますけど、書いていてどんどん刺激を受ける、魅力的なテーマでした。
これを軸に、また論考を展開したいですね。