月: 2012年11月

▼グレート家康公「葵」武将隊 – 流行り出した？五万石JAZZ

今日は演武の中にはじめて、わしらの新曲「五万石JAZZ」の普及版の方を組み込んだ。この普及版というのは、「JAZZの街」という異名を持つこの岡崎で五万石JAZZを流行らせたいからなんじゃ。今日は早くも一緒に踊り出してくれた方が出て来たな。熱心に見てもらえて嬉しく思うぞ。（引用：グレート家康公「葵」武将隊 – 流行り出した？五万石JAZZ）

なんの予備知識もなくこのサイトを見てしまうと、なにが書いてあるのやら……（笑）。

「わし」というのは、榊原康政というキャラクター。

榊原康政（さかきばら やすまさ）は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将・大名。上野国館林藩の初代藩主。徳川氏の家臣。康政流榊原家初代当主。 徳川四天王・徳川十六神将・徳川三傑に数えられ、現在も家康覇業の功臣として顕彰されている。（引用：Wikipedia）

　榊原康政

どうやら、静岡県の岡崎で観光資源として行なわれているもののようです。

岡崎といえば、「岡崎ジャズストリート」というイヴェントもあり、

ジャズの協力体制はバッチリだったのでしょう。

そこへ歴史キャラブームを混ぜ込んだ形で、盛り上げようという魂胆

のようです（笑）。

問題の「五万石JAZZ」というのは、これ。

完成度としてはなかなかのものだと思いますが、何度も聴くことができる

ジャズになっているだろうかという点においては、ちょっと疑問が……。

もっといろんなヴァージョンが出てくると、おもしろくなるんじゃないかと

思います。各キャラクターのテーマなんかがあってもいいですよね。

これからの「五万石JAZZ」に期待しましょう。

訃報です。

日本語のニュースはこちら。

フライング・ロータス主宰のBRAINFEEDERからの作品発表や、エリカ・バドゥ、シャフィーク・フセイン、パン・アフリカン・ピープルズ・オーケストラとの共演歴でも知られる、ジャズ・ピアニストのオースティン・ペラルタ（Austin Peralta）が11月21日に死去。BRAINFEEDERレーベルのサイト等で明らかにされています。詳しい死因は不明。22歳でした。（引用：amass｜ジャズ・ピアニストのオースティン・ペラルタ（Austin Peralta）が死去）

こちらのサイトでは、もうちょっと詳しく触れています。

米カリフォルニア州出身のオースティン・ペラルタは、70年代に活躍した伝説的なスケートボードチーム Z-BOYSのオリジナルメンバーで、Z-BOYSの実話をモデルにした映画『ロード・オブ・ドッグタウン』の脚本を務めたステイシー・ペラルタの息子。5歳からピアノをはじめ、15歳の若さでロン・カーター、ビリー・キルソンという重鎮とレコーディングしたデビュー・アルバム『Maiden Voyage』(『処女航海』)を2006年、日本でリリース。新人らしからぬプレイを聞かせ、高く評価を得た彼は、同年に早くもセカンド・アルバム『Mantra』を発表、東京ジャズ・フェスティバルにも出演していた。一方で、セッション・プレイヤーとして、エリカ・バドゥ(Erykah Badu)などとも共演していた彼は、昨年フライング・ロータスのBrainfeederから新作『Endless Planets』を発表、エレクトロニックなサウンドとの融合も見せる新たなジャズを奏で、フライング・ロータスもこれこそ同レーベルが追求してきた音だと絶賛した。（引用：フライング・ロータス作品などで活躍したジャズ・ピアニスト、22歳の若さでこの世を去る｜bmr.jp _ One & Only for Urban Music Lovers））

bmrのサイトには、東京JAZZ出演時の動画がアップされています。

確かに圧巻だった……。

ご冥福をお祈りします。

▼ジャズ「Ｂ♭Ｍ７」閉店へ｜十勝毎日新聞社ニュース

道東では唯一、毎日のように生演奏が行われる店として、道内外の愛好家に親しまれてきたジャズスポット「Ｂ♭Ｍ７（ビーフラットメジャーセブン）」（帯広市大通南１０　クラウンビル地下１階）が１２月２９日の営業を最後に閉店する。（引用：ジャズ「Ｂ♭Ｍ７」閉店へ｜十勝毎日新聞社ニュース）

こんなニュースが目に止まりました。

北海道東部のジャズ・ライヴの基点でもあり、惜しむ声も多いようです。

ロックやポップス系では多いとされる「チケット割り当て制度」や

「5～10人までノー・ギャラ」というようなシステムを

ジャズ系のライヴハウスでは採用していないようなのですが、

そうなるとビジネスモデルとして確立できるのかという心配が

かなり高まってしまいます。

演奏者本位のハコ運営ということなのですが、かなり状況は

厳しんじゃないかと思います。

情熱がなければやれない、と同時に、情熱だけじゃ続かない

ということになってしまうのかな……。

それにしてもこの「Ｂ♭Ｍ７」では、年間300ライヴをやっていた

というから、すごいですね。頭が下がります。

レンタルスペースとして、ライヴだけではなく、飲食業への貸し出しや

ほかのイヴェントとの共同開催など、屋台村みたいな考え方でなければ

恒常的な運営は難しい時代になってきているんじゃないかと――。

都内でも、「ギャラを札でもらったことがない」とか「レッカー引かれると

ギャラでは払えない」というようなライヴハウスがあったと、

笑えないエピソードを多くのミュージシャンに聞いたことがありますが、

別に因業な経営者でもなんでもなく、店を維持していくためのギリギリの

選択だったのだと思います。

ネット時代になって、店を構えていなくても「ライヴハウス」と名乗れる

時代になったんじゃないかと思います。

たとえば、公演日と出演者をフィックスして、ホールを借りて

イヴェントを開催するような形式のライヴハウス経営も、不可能では

なくなってきているのではないでしょうか。すでにセミナーや講演会では

そのような店舗を持たないイヴェント運営が一般化しています。

いずれにしても、音楽にとって演奏場所は、生物にとっての空気や水

と同じようになくてはならないもの。

生きるためにどう「それ」を確保すればいいのかという視点で

ライヴハウスの在り方を考えてみるのもいいのではないかと思います。