月: 2023年5月

話題になっているジャズ界のニュー・カマー、サマラ・ジョイ。

彼女のインタヴュー記事を読んでいたら、ジャズに対してどんな見方をしているのかが伝わってきた。

それはつまり、20代の一般的なジャズ観だったりもするわけだ。

ということで、該当部分などをメモっておく。

彼女は16歳＝7年前(2016年ぐらい)に初めてジャズの存在を知る。

つまり、それまでジャズを意識させるものが周囲にはなかったということ。

もちろん、ジャズ・オリエンテッド・ポップスのような音楽に触れていなかったかどうかはわからないし、触れていてもジャズを意識しないことはありえる。

もしくは、アメリカの地域によっては文化的にまったく途絶した環境もあることは否めない。

ただ、サマラ・ジョイの場合はニューヨークのブロンクス育ち、祖父母と父がゴスペル・シンガーであることを考えると、ジャズ的なものが周囲に存在しなかったとは考えにくい。

むしろ、興味を示す対象ではなかったと、その年代の指向を表わす発言と取るべきだろう。

ちなみに、彼女の両親は1960年代生まれ。ボクと同世代じゃん!?

「どこかへ連れていかれるような感覚」「懐かしさ」「居心地の良さ」という感想も、リアルタイム感の欠如を表すものと言えるだろう。

ただ、その違和感を“良い印象”として語っている点は、マーケティング的に要注目。

「ジャズって、今でこそ『年寄りの音楽』だなんて言われることもあるけど」←あ～、言われてるんだ(笑)

「もともとは若者の音楽」と、ビバップ発祥のエピソードを引用して擁護しているあたりは、さすが「若いリスナーにジャズの魅力を伝えること、それと同時に伝統を引き継いでいくこと。そうした役割を担っていることもわかっている」という、プロ意識の賜物だろうか。

ただ、そうした意識は彼女の才能を邪魔するものでしかないものでもあるため、気にしなくてもいいのにとも思ったりする。

ジャズを「自分のなかに入っていく音楽」と感じているところも興味深い。

あえて比較すれば、ほかのジャンルの(彼女の年代がよく聴く／好んで聴くような)音楽が“表層的”であると感じている、あるいは音楽に対してそう対応するものであると思っていたことをうかがわせる発言。

確かに、人格の境界を超えてくるような印象を与える音楽、というのがジャズをジャズたらしめているコアなのかもしれない。

ヤマハミュージックジャパンの「楽器の未来プロジェクト」サービスを紹介する記事が目に止まった。

使わなくなった楽器を買い取って、調整やメンテを施してからレンタル品として提供するというサービス。

ヤマハ製以外は買い取ってくれないので注意。

現在はヤマハミュージックの1店舗(礼幌、旭川、函館、仙台、郡山、横浜、名古屋、大阪なんば、神戸、岡山、広島)で実施。

宅配や出張での買い取りは不可。

2023年9月までに14店舗展開予定。

木管楽器の品薄高騰の話題をアベプラで知ったけれど、こうした取り組みはSDGsの範疇だけでなく、実経済の流通の問題としても注目されて広がっていくのではないかと思う。

私事だが、かつて購入した外国製の金管楽器を使用2年ほどで新大久保の楽器店へ買却。20年以上前の話だが、割と高査定でビックリした記憶がある。

カメラ類を処分したときも減価が少ないことに驚いたが、日本では吹奏楽人口が100万人と言われ、音楽に親しむための裾野を広げてくれたりしていることも考えると、高額な道具である楽器が入手しやすくなるだけでなく、1つの楽器が長く大切に使われていく環境を支えていくことも、音楽教育として重要になるんじゃないかな、と思ったニュースだった。

ジャズを自分の表現に取り込んだことでも知られる現代アート作家のバスキア。

彼がチャーリー・パーカーのアルバム『Now’s the Time』のレコード盤を再現した同名の作品が、「5月18日にサザビーズ・ニューヨークで行われるイヴニングセールに出品される」というニュース。

バスキアはその半生が映画化もされ、評価もかなり高まることが予想される。

パーカーへのオマージュではあるものの、人種差別への抵抗を表明するためのキーワードとしてパーカーのアルバム・タイトルを使ったという面が強く、音楽自体と作品が結びついているとは言えない（アナログ盤を模した形状という共通性は見せているが）。

いずれにしても注目度は高まるはずなので、続報を待ちたいと思います。

新潟県長岡市の山古志地区(旧山古志村)でイベントがあったというニュース。

普通の村おこしのイベントと違っていたのは、”デジタル村民”が参加して盛り上げていた部分。

山古志の“デジタル村民”については、前に書いた記事を読んでみてください。

イベント“山古志ジャズ”は今回で2回目。

規模としては音楽イベントと呼べないものかもしれないが、(“デジタル村民”も含めて)地区の人々の心をまとめるパワーはあったのではないかと思う。

地域活性化の名のもとに音楽イベントが企画され、内情は行政の予算頼みだったり、採算のために規模を変えたりと、何が目的だったのかが忘れ去られ、関係人口にさえ興味をもってもらえないものが居残っていると感じる昨今。

こんな手づくり感丸出しなのに、最先端のデジタルな関係性を利用しながら、しっかりとリアルな実績を残しているイベントって、やっぱり担い手の熱量とシンプルな目的意識の設定と共有が大切なんだなあと思ったわけです。

このところジャズにかなりベットしている感のある「ブルータス」誌。

作曲家で指揮者の挾間美帆へのインタヴューを掲載(アップロード)していたので読んでみたら、とてもおもしろかった。

ジャズはアルバムで聴く音楽ではない、と公言する彼女が「衝撃的だった」と語るのは、ピアニストのサリヴァン・フォートナーと、彼のパートナーでヴォーカリストのセシル・マクロリン・サルヴァントのパフォーマンス。

「2人のリラックスしたパフォーマンスはYouTubeにもアップされている」と記されていたので早速探してみると、確かにプライヴェートらしき空間でラフに録ったのであろう動画を見つけることができた。

いや〜、確かにライヴを観たくなる。

リラックスしているのに濃密で圧倒的な2人の掛け合い。

これはぜひチェックしてほしい。

もう1人、ジョエル・ロスも推しているんだけれど、この難解で刺激的なヴィブラフォン奏者を、挾間美帆が言及しているラージ・アンサンブルで観たり聴いたりできる動画・音源が見つけられなかった。

ジョエル・ロスは、短い尺ではその持ち味(彼特有の神秘性)が上手く伝えられないと思うので、30分ぐらいの尺のMVを挾間美帆プロデュースで、できればラージ・アンサンブルとのセッションによる作品に仕立ててくれると嬉しいのだが、いかがでしょうか。