カテゴリー: ジャズ

わずか12cm程のサイズながら、年式ごとの仕様からギターケースなどのディスプレイ･アイテムにまで細部にこだわった1／8スケール･インテリア『FENDER THE BEST COLLECTION』（メディアファクトリー）に「1962 ジャズマスター」が加わった。ジャズマスターは、フェンダー社が1950年代にジャズに対応出来るエレキギターとして開発、サーフからグランジ、オルタナティブといったシーンの中で使用されている。1960年代初頭、アメリカ西海岸を中心にサーフミュージックが盛り上がりをみせた中でも、絶大な人気を誇っていたビーチボーイズ、ベンチャーズなど多くのミュージシャンが使用。そのメロウなトーンとスタイリッシュなルックスが注目を集め、その後に登場した多くのサーフィン＆ロック・バンドの間でも人気となる。また1970年代後半～1980年代前半のパンク／ニューウェイヴ全盛期にも活躍、さらに1990年代以降にはグランジ／オルタナ系ギタリストから人気が再燃。現在ではフェンダーの人気機種として、男性だけでなく女性ギタリストが使用する姿も目立つ。（引用：ORICON STYLE｜フェンダーの名品『ジャズマスター』がミニチュアで登場！

細部までこだわったミニチュア。そそりますね〜（笑）

ほかにも、こんなのがあります。

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世界を飛び回っている松居慶子さん、モスクワでのコンサートが「ヴォイス・オブ・ロシア」というサイトで報じられています。

「ヴォイス・オブ・ロシア」というのは、日本語で書いてあるわけですから、ロシアの日本人向けの情報サイトなのでしょう。

定期的に松居慶子さんは東欧を含めたワールド・ツアーを行なっていますが、ロシアでも人気は高いようです。

ご本人から、アルバムが発売されていない東欧地域に呼ばれてコンサートに行ったら、なぜか会場に来てくれた人たちは彼女の曲を知っていたとか。

いまや、インターネットで手に入ってしまうので、彼らは正規のアルバムではなく、そういう手段でファンになっているんだそうです。

もちろん、ご本人は苦笑いされていましたが…(^^;;

 

♪松居慶子　Hikari～旅立った魂と生かされた魂へ～

この曲は、3・11のあとに彼女に「降りて」きたメロディです。個人的にはアグレッシヴな彼女のプレイが好きなのですが、ここ数年のソロ・ピアノの表現力の深まりは「すごい」という言葉が漏れてしまうほど「なにかに取り憑かれたような」プレイになっていると感じます。

そういう部分が、国境を超えてワールドワイドに彼女を求める声になっているのだろうと思います。

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昨日話題にした「ジャズ・シンガー」についての

記事がありましたので、紹介しておきましょう。

 

（引用：世界初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」BD化｜AV WATCH）

 

Amazonや楽天ブックスをみると、3,000円くらいでセール

してるようですね。

 

この映画は、当時大流行していたミンストレルショーを

映画化したものだと言われているので、見たいと

思っていたんです。

 

ワーナー兄弟の逸話も興味があるのですが、

その前にまず、見ておこうかな、っと。

 

 

 

 

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レ・ミゼラブル／Wikipedia

 

映画「レ・ミゼラブル」を観て来ました。まさに圧巻。圧倒されました。

原作は、ヴィクトル・ユゴーが1862年に出版した大河小説。

出版時、ナポレオン3世と対立して政界を追われ、祖国を追放されていた

ユゴーが、起死回生のためにこの物語を筆を折る覚悟で上梓し、

売れ行きを出版社に尋ねるために出した手紙が「？」だけだったという、

世界一短い手紙という逸話が残っているというのが、この本のこと。

 

ちなみに、青空文庫では無料で豊島与志雄訳・岩波文庫版を読むことが

できます。

 

この作品は、1980年にフランスでロック・オペラなどを手がけていた

クロード＝ミシェル・シェーンベルクによってミュージカル化され、

パリで上演されました。

ちなみに、無調音楽を創始したことで知られるアルノルト・シェーンベルクは

彼の大伯父にあたるそうです。

 

これをもとにロンドンでの上演が計画され、1985年には、原作を知らずとも

楽しめる内容にアレンジされたミュージカル「レ・ミゼラブル」が完成しました。

 

日本でも1987年に帝国劇場で上演。世界で3番目という早さだったんですね。

今年も上演が予定されているそうです。

 

 

1957年にはジャン・ギャバン主演によりフランスで映画化。世界的な名作

と呼ばれている作品です。

1998年にはアメリカ映画でも映画化され、いずれもユゴーの原作に準じた脚本。

 

 

このたび公開された2012年版は、初のミュージカル原作による映画で、

イギリス映画となっています。

 

ミュージカル映画は予め歌を先に録音して、それに合わせて演技を

撮影する方法が一般的だったものが、この映画では演技と歌を

同時に行なうという方法をとっています。役者にとっても非常に

プレッシャーだったと、主演のヒュー・ジャックマンがインタビューで

語っていました。

 

 

「歌の力」を教えられる映画として、記憶に残る作品になっていると思います。

このトレイラーを見ると､感動が甦ってきてウルウルしちゃいます……（笑）。

 

そういえば、劇中歌の「夢やぶれて （I Dreamed a Dream）」は、

「聴いたことあるなぁ～」と思っている人も多いんじゃないでしょうか。

 

2008年にイギリスで放映されたテレビの公開オーディション番組

「ブリテンズ・ゴット・タレント」に出場し、その模様がYouTubeで世界に配信

されて注目を集めたスーザン・ボイルが歌った歌、ですね。

 

 

それにしても、「歌手になるのが夢なの！」と嬉々として語った後に歌うのが

「夢やぶれて」って……。これって、イギリス人特有のユーモアってやつかな？（笑）

 

ところで、ユゴー原作の『レ・ミゼラブル』は、明治時代に黒岩涙香によって

翻案されていました。タイトルは「噫無情（ああむじょう）」で、こちらの呼び方で

この一連の作品を認識している人も多いのではないでしょうか？

 

というか、ユゴーを思い出すよりも、アン・ルイスさんを思い出す人のほうが

多かったりして（笑）。

 

作詞を担当されたのが、湯川れい子さん。

この曲、1986年リリースなんですが、もしかして湯川さん、

イギリスのミュージカルの評判を聞いたか、もしかしてロンドンで

実際にミュージカルを見ていたか……。

 

そういえば、評伝が出ていましたっけ。本屋で見かけたのですが、

買いそこねていました。

目次を覗いてみると、「六本木心中」のくだりはあるようですが、

おそらく「あゝ無情」はないだろうな、と。

いや、いいんです。そんな、調べなくちゃいけないようなことじゃ、

ないんですから（笑）。

 

▼広末涼子、SPドラマでジャズシンガー役 「あのときとはずいぶん違う」｜ORICONSTYLE

 

広末涼子さんがジャズシンガー役で1月のテレビドラマに出演するというニュース。

タイトルの「あのとき」というのは、この歌のことを指しているようです。

 

広末涼子さんは、役者としては素晴らしく光るものをもっていると

勝手に思っているのですが（ストレートに表現すれば「ファン」という

ことですね）、歌手という面については保留という立場をとらせて

いただいております。

 

彼女がジャズに挑戦するというのは（ドラマの役柄であっても）

とても嬉しいことである反面、ちゃんと歌いるかどうかと心配（笑）。

 

とりあえず、ドラマ、見てみましょうか……。

 

 

 

 

 

 

Time magazine cover, Dave Brubeck, November 1954

 

ジャズ奏者のブルーベック氏死去　「テイク・ファイブ」

デイブ・ブルーベックさん（米国のジャズピアニスト）が米メディアによると５日、コネティカット州で死去、９１歳だった。１９５１年、サックス奏者の故ポール・デズモンドさんらとデイブ・ブルーベック・カルテットを結成。伝統的なジャズと異なる変拍子を用いた作品を多く発表し、デズモンドさんが作曲した「テイク・ファイブ」（５９年）は全世界でヒット。日本でもテレビＣＭなどで使われた。（引用：朝日新聞デジタル｜Yahoo!ニュース）

 

ご冥福をお祈りします。

 

1961年のテロップが入っている映像です。

「テイク・ファイヴ」収録の『タイム・アウト』が1959年の作品なので、

収録時の雰囲気にいちばん違いライヴなのではないかと思います。

 

 

こちらは2009年のライヴの模様。

すでに5拍子の違和感が薄れた現代のジャズでは、テーマのあとに

グシャグシャっとリズムが崩れていっています。

これがジャズの50年の変遷、と言えるのかもしれません。

 

動画をたどっていると、こんなものを発見。どう見ても、聴いても、

まだまだ練習生という感じの女の子が吹いている「テイク・ファイヴ」。

やっぱりむずかしいんですねぇ、このフレーズ。

ポール・デスモンドの偉大さと、このフレーズの奇妙さがわかる

比較資料になったんじゃないでしょうか。

まあ、カワイイから許すけど（笑）。

 

こちらはデイヴ・ブルーベック・クァルテットのブルース演奏。

ブルーベックのピアノがかなり跳ねているのが意外ですね。

bpmも速いし。テンポを上げて1拍落とした変拍子だったのかもしれません。

1960年代の不安感を表現するには最適だったのでしょう。

つまり、「テイク・ファイヴ」は時代を象徴する名曲だった、というわけです。