ジャズアーカイブ - 34ページ目 (35ページ中) - 富澤えいちのジャズブログ

「JAZZはとっつきにくい？」なんてタイトルの

ブログ記事があったので、思わず読んじゃいましたよ。

書いているのは「ソウルの汗」さんという

「R&B、ソウル、HIPHOPがメインですが、

JAZZ、クラシックなども好きです☆」

と自己紹介している男性。

普段はロバート・グラスパーやロイ・ハーグローブ

を好んで聴いているようですが、いわゆる

HIPHOP系のジャズが好きな人って、わりと

ハード・バップに抵抗感がないようですね。

「ソウルの汗」さんがここで取り上げているのが

ジャズ・メッセンジャーズの1960年の作品。

ジャズ系のクラブだとハード・ローテーションかもしれない。

リー・モーガンとウエイン・ショーターがフロントの

ある意味ハード・バップ最強のユニットですよね、これ。

記事中にもあるんですけれど、サックスが好きなのに、

なぜかトランペットを贔屓にしちゃうというのは、

やっぱりトランペットのほうが素直だからなんじゃないでしょうか。

だけど、サックスの方に曲がっていったほうが

ジャズっておもしろいと思うんですよね。

たとえばこれ。

同じくトランペットとサックスの2管ですけど、

サックスの支配力が強くなってくるとサウンドの色が

ドヨ～ンとしてくるように感じませんか？（笑）

そうなると、どんどんコッチに傾いていきます。

いわゆるクラブ系の人たちが言う「スピリチュアル系」。

そんでもって、「スピリチュアル系」はここまで振れます。

もしかするとコルトレーンよりも神聖視されてるんじゃないか、

っていうくらいの存在がファラオ・サンダース。

なぜか日本公演の評判が芳しくありませんが（笑）。

「You’ve Got To Have Freedom」なら、ボクはこっちの

ヴァージョンのほうがオススメです。

ジョン・ヒックスが神がかってますね～♪

とまあ、ずいぶん「ソウルの汗」さんが推していた

ジャズ・メッセンジャーズからは離れちゃいましたけど、

こういう寄り道を楽しめるのも、ジャズの振れ幅の広さ

ならではなんじゃないでしょうか。

ちなみに、記事に出てくるトランペットの

クリスチャン・スコットはこんな感じのサウンド。

生ドラムンベースとエレピのブロック・コード、

クラブを意識してますね～。

こちらも凝ったつくりのサウンドで、かっこいいなぁ。

Christian Atunde Adjuah

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Christian Scott Concord Records 2012-06-21

ガガ様がアメリカの至宝に直オファー［ジャズキュレーション］

2012年10月10日2017年6月15日 eichi tomizawa

▼トニー・ベネットとレディー・ガガ、ジャズアルバム制作へ

最近は激太りとかでワイドショーを賑わせている

レディ・ガガ。

その彼女が、トニー・ベネットへ

「一緒にジャズ・アルバムを作りましょう」と

オファーしたんだそうです。

トニー・ベネット(Tony Bennett, 1926年8月3日 – )はアメリカ合衆国のポピュラー音楽の歌手。ニューヨーク州クイーンズ生まれ。イタリア系アメリカ人で本名はAnthony Dominick Benedetto。芸名は本名を切り詰めたものである。
アメリカ合衆国において最高の男性ヴォーカリスト、エンターテイナーと称される存在。（引用：Wikipedia）

トニー・ベネットは大ベテランながら精力的に

活動を展開中のバリバリ現役です。

つい昨年も、急逝したエイミー・ワインハウスとの

共演を含む『Duets II』をリリースして話題になりましたね。

デュエッツII

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トニー・ベネット SMJ 2011-10-05

実は、このアルバムですでにガガ様とは共演していました。

そんなことがあったので、全面的に2人でアルバムを、

という話が進んだのでしょう。

これが前回の共演のプロモーション・ヴィデオ。

声の相性はとてもいいんじゃないでしょうか。

ジャズ・ファンにとっては、ビル・エヴァンスとの共演が

まず思い浮かぶのではないでしょうか。いや、浮かんでほしい（笑）。

こんな動いている共演の図があったなんて･･･（感激）

後半ではトニー・ベネットとクリント・イーストウッドが

思い出を語り合ってますね。これまた貴重な映像だぁ。

Tony Bennett & Bill Evans Album

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Tony Bennett Fantasy 2006-11-23

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Tony Bennett Concord Records 2003-09-09

正編ももちろん名盤ですが、「アゲイン」もまたすばらしい。

両巨頭の魅力を余すところなく伝えてくれる

ジャズの世界遺産だと言ってしまいましょう♪

追悼ジョン・チカイ――フリーの最前線を歩き続けた男［ジャズキュレーション］

2012年10月9日2017年6月15日 eichi tomizawa

▼Danish saxophonist John Tchicai dies

フリー・ジャズの先駆的な存在である

ジョン・チカイさんがお亡くなりになりました。

76歳だったそうです。

1960年代にデンマークからニューヨークへ進出。

記事の見出しの「デニッシュ」というのは、

デンマーク人の、という意味なんですね。

ジョン・コルトレーンの衝撃作『アセンション』に参加。

Ascension: Editions I & II (Reis) (Rstr)

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John Coltrane Verve 2009-03-24

以降、ニューヨークのフリー・ジャズ・シーンの

先頭に立って活動を続けました。

まさに「フリー・ジャズの正統派」としても

異論はないのではないでしょうか。

実は、近作ならがフリー・ジャズのリファレンス本として

必ず目を通すようにしている『聴いたら危険！ジャズ入門』

をひもといてみたら、ジョン・チカイについての記述がない！

田中啓文氏はアチチなフリーがお好きなようなので、

ジョン・チカイはちょっとクラシカルな趣も多いため、

選に漏れたのではないかと推察しますがいかがでしょう？

聴いたら危険！　ジャズ入門 (アスキー新書)

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田中啓文アスキー・メディアワークス 2012-02-10

これは2008年の高瀬アキさんとのデュオ。

2分ちょっとの映像なので、ガマンして聴いてみてください（笑）。

爆発の後にくる爽快感、それがフリー・ジャズの醍醐味なんです。

（ホントか？？？）

こちらは2010年のパリでのソロ。背景からすると、おそらく

小さなCDショップで開かれたフリー・ライヴなんじゃないかな。

いい音色だと思います。

フォア・フォー・トレーン

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アーチー・シェップユニバーサルミュージッククラシック 2001-06-27

ご冥福をお祈りします。

ボクもカプースチンはジャズじゃないに賛成だなぁ［ジャズキュレーション］

2012年10月9日2012年10月9日 eichi tomizawa

▼ジャズ愛好家に認められないカプースチン

5年前、2ちゃんねるにカプースチンのスレッドが立ち、どんなものかと覗いてみれば批判の嵐。後半持ち直しというか賛成派も出てきましたが、ジャズの世界を知っている人たちにとってカプースチンの音楽は認められるものではなかったようでした。（引用：音楽と節約と日常茶飯事）

こんな記事が目に止まりました。

え？　カプースチン？

ラスプーチンじゃないの？？（笑）

ニコライ・ギルシェヴィチ・カプースチン（Nikolai Girshevich Kapustin、Николай Гиршевич Капустин、1937年11月22日 – ）は、ウクライナの作曲家、ピアニスト、ミュージシャン。カプスチン、カプスティンとも表記される。（引用：Wikipedia）

「ジャズとクラシックを融合した独特の作風」

ということなので、早速動画を探してみると･･･。

辻井伸行くんが弾くと、なんてことはない曲に見えますね。

ジャズの影響と言うけれど、ロマン派っぽい感じ。

こちらはコンペ入賞の気鋭演奏家によるもの。

うん、ついつい惹きこまれますね～♪

でも、ジャズという認識は薄いかなぁ。

ボクは自分でジャズのボーダーが甘いほうだと

思っていたけれど、カプースチンには違う手触りが

あるような気がしてならない。

YouTubeにはご本人の演奏のほか、

12歳の天才少女によるものもアップされていたり

するので、ジャズ演奏家のカプースチンも

聴いてみたいですね。

これはジャズ・ファンにはおなじみの「マンテカ」を

カプースチン流にパラフレーズ＝咀嚼したもの。

彼のジャズの解釈と、ジャズとの距離がよくわかる

のではないでしょうか。

こちらはカプースチン自身による「ブルー・ボッサ」。

このへんになると、ちょっとジャズかもしれないなぁ

なんて思わせてくれるから、混乱してきちゃう（笑）。

ジャズじゃないに賛成とは言ったものの、

やっぱり保留にしておきましょうか･･･。

ブログ「音楽と節約と日常茶飯事」さんのおかげで

刺激的な発見をすることができました。

ありがとうございます。

「ジャズで恩返し」穐吉敏子インタビュー記事［ジャズキュレーション］

2012年10月6日2012年10月6日 eichi tomizawa

▼インタビュー　「ジャズ・ピアニスト　秋吉敏子さん」／ヨコハマ・アートナビ10月号

7日に横濱ジャズ・プロムナードへ出演予定の

日本が世界に誇るジャズ・ピアノの至宝

穐吉敏子のインタビューがありましたのでご紹介。

文中は「秋吉敏子」となっていますが、

ボクは「穐吉敏子」と表記します。

終戦後、引き揚げて別府にたどり着き、進駐軍向けのダンスホールに雇われるところから、私のジャズ・ピアニストの歴史が始まるのですから、ジャズで恩返ししたい気持ちはありますね。

穐吉さんにとって、中国（満州）から無事に日本へ

渡れたこと、日本で音楽ができたことの嬉しさが

伝わるコメントだと思います。

これが彼女のジャズの原動力になっていたのでしょう。

1954年頃に横浜の小さな船員向けクラブ「ポート・ホール」で演奏する仕事をもらいました。壁側にバーがあって反対側にテーブル席が少し、狭いダンスフロアがあるだけのお店でしたが、どんな曲でも自由に演奏させてもらえたのがありがたく、私にとっては最高の職場でした。

「自由に演奏させてもらえた」というニュアンスが

現代では伝わりにくいかもしれませんね。

穐吉さんはまた、「自由に演奏する」ことを

貫いている人でもあるのです。

クラブでの演奏の仕事が終わった後、毎晩のように通ったのが野毛にあった「ちぐさ」です。

伝説のジャズ喫茶「ちぐさ」でのエピソードを

語っています。情報が少ない時代、むさぼるように

ジャズを吸収しようとしていた当時のミュージシャンの

姿が浮かび上がってくるようです。

穐吉さんのリハーサルを取材する機会があり、

ピアノを弾く彼女の真後ろで、その姿を見ることが

できたのですが、それはもう、すごいオーラでした。

オーケストラのリハだったので、ご自身のピアノには

集中できていないようすでしたが、タッチは強く、

「発言するピアノ」であることは十分に伝わりました。

1965年収録のTV番組の映像がありました。

すばらしいソロ・パフォーマンスです！

こちらは1958年のTV映像。着物を着てジャズを演奏している

ところがアメリカでの苦労を忍ばせていますね。

彼女はこうした差別を逆手に取って、アメリカでもその存在を

認めさせてきたのだと言えるでしょう。

これぞ穐吉敏子の真骨頂である、トシコ・アキヨシ＝ルー・タバキン

ビッグバンドの演奏。和をモチーフにしたジャズを確立した

中核的な存在であることは間違いありません。

ビッグバンドでこのハーモニー、シビレます～♪

サヴォイで活躍したチック・ウェッブの映画NYで上映［ジャズキュレーション］

2012年10月5日2012年10月5日 eichi tomizawa

▼伝説のドラマー、チック・ウェッブと、彼が活躍したサヴォイ・ボールルームとは？

[シネマトゥデイ映画ニュース]　第50回ニューヨーク映画祭（50th N.Y.F.F）に出品されている作品『ザ・サヴォイ・キング：チック・ウェッブ＆ザ・ミュージック・ザット・チェンジド・アメリカ（原題） / The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America』（中略）は、1926年にニューヨークのハーレムにオープンした収容人数4000人のダンスホール、サヴォイ・ボールルームと、そこで活躍した伝説のドラマー、チック・ウェッブに焦点を当て、彼が身体障害の逆境を乗り越え、いかにデューク・エリントンやエラ・フィッツジェラルドとバンドを組んで、名声を得ていったかを描いた話題のドキュメンタリー作品

こんな映画が制作されていたようです。

監督は、ベニー・グッドマンに興味をもって

伝記を読み進めるうちに、彼よりも人気があった

ライヴをサヴォイ・ボールルームで行なった

チック・ウェッブを知って、映画をつくてしまったと。

サヴォイという大きなダンスホールをめぐって

音楽家同士が切磋琢磨し、熱狂的にその演奏が

迎えられていたというのが1930年代のニューヨーク。

その象徴として君臨したチック・ウェッブというドラマーに

スポットを当てた映画ということのようです。

日本公開はどうなるのかな？

情報が入ったら、またお知らせしましょう。

ジャズポスターチック・ウェッブ＆エラ・フィッツジェラルド Chick Webb & Ella Fitzgerald, Savoy Ballroom

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ジャズポスター

ところで、記事中でなぜか監督とプロデューサーの間に

挟まってコメントまでしている人物がいます。

彼の名はロイ・ヘインズ。

ビバップを象徴するビッグ・ネームのドラマーで、

いまだに現役。1925年生まれですから、87歳になるのかな。

サヴォイのチック・ウェッブの息吹を伝える生き証人

ということで駆り出されたんでしょうね。

彼もウェッブと同じく、エラ・フィッツジェラルドのバックなどで

演奏してましたから。

これは2005年のロイ・ヘインズのジャズ・フェスでの演奏。

曲目は「クェスチョン＆アンサー」という、パット・メセニーの曲です。

この曲は1989年に制作された『クェスチョン＆アンサー』という

アルバムのタイトル曲。

パットとベースのデイヴ・ホランドとヘインズの

トリオ・セッションで吹きこまれました。

本人も気に入ったようで、このようにライヴで演奏しているほか、

自己名義のアルバム『ファウンテン・オブ・ユース』でも

取り上げています。

ロイ・ヘインズのナマは、来日したときに観たことがありますが、

エッジーなドラミングにビックリした記憶があります。

Question & Answer

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Pat Metheny Nonesuch 2008-10-07

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ロイ・ヘインズビデオアーツミュージック 2004-05-19

ロイ・ヘインズの代表作と言われている1枚が、

1958年制作の『ウィ・スリー』。

ピアノのフィニアス・ニューボーンがリーダーなんじゃないの？

なんて嫌味を言われたりしますが、いえいえそんなことないよ。

このテンポであの表現ができるドラマーは、

やっぱり彼じゃなくっちゃね。

ウィ・スリー

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ロイ・ヘインズユニバーサルミュージッククラシック 2012-10-10

ロイ・ヘインズ（Roy Haynes , 1925年3月13日 – ）は、アメリカのジャズミュージシャン、ドラマー。アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン生まれ。
1940年代なかばからルイス・ラッセル、レスター・ヤングらと活動したのち、1949年から1953年にビバップの最重要人物、チャーリー・パーカーのグループで活躍した。その後もマイルス・デイヴィスやサラ・ヴォーン、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、エリック・ドルフィー、チック・コリア、パット・メセニーなどの重要レコーディングに参加するなど、80歳を超えた現在でもジャズシーンの先端を行く貴重なミュージシャンである。（引用：Wikipedia）

シールマンス90歳の誕生日を音楽家仲間が祝う［ジャズキュレーション］

2012年10月4日2012年10月4日 eichi tomizawa

▼Musician friends celebrate Thielemans’ 90 years

「ハモニカおじさん」ことトゥース・シールマンスが

90歳の誕生日を迎えたそうです。

ボクも1度、インタビューをしたことがありますけど、

そのときもオジイちゃんでしたね（笑）。

オフレコの色っぽい話になると目を輝かせていた

のが印象に残ってます（笑）。

トゥース・シールマンスの代表曲「ブルーゼット」。いい曲です。

映像はティーヴィー・ワンダーとの共演。

そして、ジャズ史上に残る名盤はこちら。

Affinity

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Bill Evans Warner Bros / Wea 1994-05-26

トゥース・シールマンスは、デュオで光を放つという

特異なサウンドをもっている稀有なミュージシャン。

ぜひまだまだいい音楽を生み出してください。

きょうはヘンタイの特異日だった［ジャズキュレーション］

2012年9月29日2012年9月29日 eichi tomizawa

朝食を終えて、何気なくテレビ番組のチェックをしていると

NHK BSのアーカイブスで桂枝雀（二代目）七回忌という

プログラムがあった。ついつい見入ってしまう。

この番組では、枝雀の高座もたっぷり流してくれたが、

見ていて気づいたのは、彼の身体が激しく動くこと。

これは生前から指摘されていたけれど、改めて見ると

異常なほど位置がずれていく。

一席を終えると、左膝の方向へズリズリっと滑り落ちている。

アップの画面なら外れてしまうほどだ。

かなりヘンタイな噺家だと思っていたけれど、

やっぱりその印象は間違ってなかったな（笑）。

夜は、カナダ大使館へ出向いて、イヴェント鑑賞。

「グレン・グールドの夕べ」と題して、カナダ出身のこの

天才ピアニスト生誕80周年を祝うための、特別ライヴが

大使館内にあるオスカー・ピーターソン・シアターで

行なわれた。

　大使館地下にあるシアター前

出演は、山中千尋（ピアノ）と東保光（ベース）のデュオと

ヤン・リシエツキのソロ・ピアノ。

山中千尋はグレン・グールドのために新作を披露。

1995年生まれのリシエツキは、現在、トロントのグレン・グールド

音楽学校に在籍中で、グールドが弾いていたスタンウェイを

使ってレコーディングをしたと言っていた。

これのことだな、きっと。

20世紀のクラシック界を代表するヘンタイ・ピアニストである

グレン・グールドへのオマージュがたっぷり詰まった

両者の演奏は、それぞれに解釈が違っていておもしろかった。

その後、渋谷へ移動して、ラスト・ワルツへ。

「マルチポリパフォーマンス」　’１×１= ∞’

と題されたステージの2ndセットに潜り込む。

ポリパフォーマンスとは、鈴木よしひさが開発した、
ギターを弾きながら、足鍵盤でベースを弾き、ボイパーでドラムをやる、という画期的なワンマンバンド的奏法！
それに、マルチパフォーマンス(４つの楽器を演奏)する松井秋彦が初ジョイント！（引用：http://lastwaltz.info/2012/09/post-4175/）

これが鈴木よしひさのポリパフォーマンス。

しかし、実際のライヴはこんなもんじゃぁないよ（笑）。

迫力が違うから、ぜひ見るべき。

こちらは松井秋彦のマルチ・パフォーマンス。

画面では見えないが、ポコポコというクラーベとピアノ、そして

口ドラムをリアルタイムで重ねている。それも違うリズムで･･･。

この2人が一緒になってライヴをやったのだから、平凡な

音楽が生まれるはずがない。

う～ん、締めのヘンタイ度がいちばん高かったかな（笑）。

それにしても、朝から晩まできょうはヘンタイだらけ。

そのおかげでなんだかとっても気分がイイんだけど、

なぜだろうか？　ボクもヘンタイってこと？？？

キミはなにをヒップだと思うのだろうか？［ジャズキュレーション］

2012年9月28日2012年9月28日 eichi tomizawa

先日、横浜赤レンガ倉庫のモーションブルーヨコハマに

hip chickというバンドのライヴを観に行った。

市原ひかり率いる5人組のAORなサウンドを指向するバンドだ。

もともとは、彼女が洗足学園音楽大学時代の仲間と結成した

バンドが母体。

そんな話を、彼女がデビューした2005年の取材時に

聴いた覚えがあった。

では、学生バンドがそのままズルズルと活動を続けているのか

と言えば、もちろんそうじゃない。

というか、学生バンドのメンバーがみんなすごかった、

と言ったほうが正確かもしれない。現メンバーは、それぞれ

引っ張りだこのミュージシャンになって現在に至っている。

当夜は「What is Hip Chick」という、自分たちのバンド名を

もじった曲を披露してくれた。

そのMCで、この曲が日本のフュージョンの名バンド

What Is HIP ?

を意識したものであることを、作曲者の倉内達矢が

明かしていた。

What Is HIP ? は1991年1月にギタリストの松木恒秀が

結成したバンド。当時は六本木PIT INN、いまは新宿に

拠点を変えて活動を続けている。

松木恒秀は、日本のフュージョン黎明期を彩った

ザ・プレイヤーズ（コルゲン・バンド）の右腕として活躍。

なんとまあ、こんな音源がアップされてた。

What Is HIP ? の結成には、このコルゲン・バンドはもちろん、

山下達郎の初期のアルバムが深く関係していることが、

このサイトに本人談として載っていた。

【連載】PIT INNその歴史とミュージシャンたち

第13回：松木恒秀さんが語る「ピットイン」との長くて深い関係＜後編＞

ところで、このWhat Is HIP ?というネーミング、最初はバンド名も

適当でHIPとだけ付けていたようだけど、それがこれになったのは、

たぶん1973年にリリースされたのタワー・オブ・パワーの曲が

影響しているんじゃないだろうかとは、誰もが思うだろう。

強烈なファンク・ビートに目眩くホーン・アンサンブル。

ダンスがかっこいいなぁ～♪

What Is Hip & Other Hits

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Tower of Power Rhino Flashback 2005-08-23

舘ひろし、サプライズに照れる!［ジャズキュレーション］

2012年9月27日2012年9月27日 eichi tomizawa

▼舘ひろし、サプライズに照れる!

俳優の舘ひろし(62)が26日、タワーレコード渋谷店をサプライズ訪問した。
アルバムには、裕次郎のヒット曲「嵐を呼ぶ男」「夜霧よ今夜も有難う」などを収録。舘は「石原さんに対して僭越な気持ちがある。石原さんにはとても及ばないけれども、ジャジーな感じに仕上がっているので若い方に少しでも聴いていただきたい。石原さんが歌っているものとは違って、自分自身のアルバムに仕上がっている」とコメントした。