仙台市中心部で毎年９月にある「定禅寺ストリートジャズフェスティバル」を主催する協会は５日、今年の参加バンドの募集を始める。昨年は新型コロナウイルスの影響で初めて中止した。今年は規模を大幅に縮小して開催する方向で、最終判断は６月まで先送りしたものの準備は進める。
定禅寺ジャズフェスは2019年に取材の機会がありましたが、規模の大きさと運営体制の特殊さゆえの苦労を耳にして、改めて街フェスや行政との付き合い方の難しさを考えさせられました。
“杜の都”と形容されるのがよくわかる中心部の町並みのなかで、あちこちからジャズが漏れ聞こえてくるこのイヴェントの魅力は変えがたいものだとの実感も。
6月の続報もフォローしたいと思います。
応援したいという気持ちをカタチに表わしたいなら。
小曽根さんは、チック氏が「人を評価しない」存在であったと振り返ります。
1982年にバークリー音楽大学留学中の小曽根真がコンサートで共演したチック・コリアに学んだこと。
それが「評価をしない」。
つまり、相手を決め付けないということ。
深い言葉ですね。
小曽根真さん60歳、チック・コリアさん80歳で共演ステージが予定されていたのですが、そのマインドを吸収した小曽根さんのプレイのなかに、チックとのコラボレーションの証を味わうことができるはず。
メールの整理を定期的に、というか仕事がひと段落したときにするようにしています。
メモに書き写すよりも、メールのままメーラーに残しておくほうが、見直す確率が多いということに気付きました。
メールは日に何度もチェックしますからね。
で、今日、気付いたのは、東京文化会館から来ていたもの。
このワークショップは、2021年1月26日（火）に開催されたもの。
主題はこちら。
今だからこそ 、美術館とホールは何ができるのか
アートが人々に開かれたものでなければならない理由を考える
包摂とは、排除の反対語。
いかにして社会を文化に巻き込むかは、文化施設にとって至上の命題でしょう。
「外に開く」ということは、これまでもアウトリーチなどでやって来たけれど、このコロナ禍でより切実に、どんな手を使ってでもやらなければならなくなったという意味で、貴重な1年だったことが伝わってきます。
文字起こし表示や手話画面のインサートなど、ツールもその使い方も日進月歩だったことが、このオンラインワークショップからも垣間見ることがでしました。
登壇者
森司（アーツカウンシル東京 事業推進室事業調整課長 TURNプロジェクト・ディレクター、クリエイティブ・ウェル・プロジェクト・ディレクター）
稲庭彩和子（東京都美術館 学芸員 アート・コミュニケーション係長）
郷泰典（東京都現代美術館 事業企画課教育普及係長）
杉山幸代（東京文化会館 事業企画課事業係 包摂・連携担当係長）
指定席の配分などでも問題があると指摘されていた徳島の阿波踊りイベント。
もともと有料席の扱いも、イベント継続のための資金捻出といった事情があるとの報道に、個人的には同情の余地もあったのは確かなこと。
そのイベントが、いよいよ立ちゆかなくなったというニュースです。
このニュースの問題点は、「運営スキーム及び運営体制」が崩壊していたこと、「委託した共同事業体（イベント会社）」に見放されたことにあると思います。
ハッキリ言って、収支を預かる組織の体をなしていない、ということ。
完全に補助なく採算の取れる事業であれ、とはいいません。
寄付や、自治体の活性化事業とのコラボレーションなど、巻き込むことがあったほうが、イベントとしてより大きな成果を成し遂げる可能性もあるからです。
しかし、概要を知るかぎり、「おんぶに抱っこ」ではなかったのか。
もって他山の石とせず。
イベントに関わると、あまりにも収支に疎い人が多いことに不安になることがあります。
商売屋に育ち、ファイナンシャルプランナーやマンション管理士の資格を取って、最低限の経理・帳簿の知識を持ってみると、税金や他人の金をあてにして遊ぼうとするのは「詐欺」のそしりを免れないなあと思う次第です。
「ビリー・F・ギボンズ（ZZ TOP）が、新作先行シングル「ウエスト・コースト・ジャンキー」をリリース、スタジオから目と鼻の先にあるジョシュアツリーの近くで撮影されたMVも公開となった」ということなので、さっそく観てみました。
1949年12月16日テキサス州ヒューストン生まれ。米ロックバンドZZ TOPのギタリスト/ボーカリスト。
サイケパンク・ガレージバンドthe Moving Sidewalks（ザ・ムービング・サイドウォークス）によってキャリアをスタートし、ダスティー・ヒル（b）、フランク・ビアード（dr）と共に結成したブルースロックバンドZZ Top（ジージトップ）は2004年にロックの殿堂入りを果たす等、世界中な人気を誇るバンドであると同時に、ジミー・ヘンドリクスやキース・リチャーズといった伝説的ミュージシャンたちから高い評価を受けていることでも知られる。ビリー・ギボンズ自身は2011年に「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」に選ばれる等、アメリカを代表するギタリストの一人に数えられる。
https://www.universal-music.co.jp/billy-gibbons/
ボクがロックを聴き始めた1970年代前半にはすでにビッグネームだったジージートップ。
アメリカンロックよりブリティッシュロックのほうが好みだった（ような気がしていたけど）。
それはたぶん、ブルースが理解できなかったからなんじゃないかと思ってます。
いま聴くと、このノリが気持ちいいんですよね。
決して懐古趣味とかで作ってなくて、でも、新しいのに変わらない。
その“頑固さ”があればこその、この心地よさなんでしょうね。
Honda Takehiro Trio LIVE 1974/ＣＤ/OWL-007posted with カエレバ楽天市場で購入Amazonで購入Yahooショッピングで購入
ライナーノーツを担当しました。
1974年と言えば、ボクはまだ中学生。リッチー・ブラックモアとジミー・ペイジのどちらのほうがギターが上手いのかという論争を同好の士と闘わせていたころです（笑）。
この数年後にジャズを聴き始め、しかしそのころはリアルタイムでストレートアヘッドなジャズに触れることが難しいという状況だったことを覚えています。
でも、いわゆる“現場”ではジャズを追求し、結果を積み重ねていた人たちがいました。そのひとりが、本田竹広さんでしょう。
縁があって数回、インタヴューができる機会がありました。豪放磊落に見えて繊細な感覚に直に触れることができたことは、いまでもライターとしての貴重な経験であると思っています。
そしてこのような発掘音源のリリースに、末席ながら関われることをとても嬉しく思っています。
1974年の本田竹曠トリオというのは……、という話はライナーノーツに書いてあるので、ご購入のうえで読んでいただきたいと思います。ナイショの話も盛り込んであるので、ご期待ください。
同時期の鹿児島でのライヴ盤が亡くなられたあとに出ていますが、数週間でどう演奏が変化しているのか、その日のセレクションとコンディションはどうなのかを比べるのも一興かもしれません。
なにより、製品化できるクオリティのライヴをこの時期にやっていたことが重要と言えるでしょう。
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房総・千葉県に登場したキャンプ場のニュース。
「音楽と楽しむアウトドア」をテーマにしているところが、これまでのキャンプ場とは違うところですね。
コロナ禍＆Go to Travel除外で東京都内の多摩地区にあるキャンプ場が都民で賑わっていたというニュースも記憶に新しいところですが、キャンプに対する安心感が旅行に対する考え方を変えているのかもしれません。
また、ホールなどが徐々に動員制限を解除しようとしていますが、屋内の音楽コンサートではなく屋外の音楽コンサートという選択肢に優位性が出てきた、ということでもあるんじゃないでしょうか。
キャンプというひと手間を加えたことで、これまでの一般的な野外音楽フェスとは違った“複合的な音楽の楽しみ方”が生まれるといいな、と思います。
富澤えいちのコメント記事の紹介です。
東京新聞2020年5月30日の最終面、冊子だと表4なんですが、新聞だとなんというのか……（笑）。
先週、電話で取材があり、コメントをした文章が掲載されています。
一介の音楽ライターで、こうしたコメントが政治的な論争に巻き込まれるかもしれないことは承知しているつもりですが、30年以上もこの業界で仕事をしている者として、果たすべき責任はあると考えています。
神奈川県などにも働きかけをしていますが、行政としては一部の業態を把握する余裕がないのではないかというのが、いまの正直な感想です。
現場を取材していて感じるのは、「ロードマップを作ってくれ」と要望するのではなく、当事者が実情に合ったロードマップを作成して、その実効性を専門家に（行政をとおして）検証してもらい、その結果を公表して信頼性を得ることが必要だと考えています。
DIMEの記事で、「音楽プラットフォームの「サブスク」には、楽曲やアーティストに関しての情報がほとんどないことが、決定的な欠陥」と指摘する内容の続編が興味深いものでした。
聴き放題が「6500万曲」もあるのに音楽サブスクリプションサービスに不満を感じる理由・続編｜@DIME
ジャズは、鑑賞にあたって「情報」ともっとも濃密な音楽ジャンルといえるでしょう。同じメンバーの演奏でも録音日が１日違えば違う音楽になりうるのがジャズです。極論すれば、その違いを楽しむ音楽とも言えます。同じメンバーによる同じ曲の録音日違いヴァージョンは珍しくありません。ですからいつ誰が作った曲を誰と演奏したのかが、CDには必ず記載されています。しかしサブスクには、それらの曲が並んでいても区別するテキスト・データがありません。プレイリストも同様で、情報はタイトルだけです。これでは満足がいかないのも当然と言えるでしょう。もちろん他ジャンルでも程度の違いはあれ情報不足は同様です。情報がなければ、どんな絶対名曲でも一過性の「BGM」なのです。
この指摘はとても的確で、まさにこの「違い」を分析しながらアーティストや演奏の全体像を創造していくことが、JAZZ評論でありジャズ解説だと思っています。
ボクもときどきプレイリストを作ってみたくなります。
でも、大抵は途中で飽きてしまうんですね。何度も挫折しているので、根本的な問題があるのだということがわかってきました。
それを端的に説明しているのが、前記の引用部分なのではないかと思い当たったわけです。
自分で作ろうとするプレイリストには、流れや前後の関係性を重視します。それはつまり、なぜその曲がそこにあるのかが重要だと考えているからです。
プレイリストにはタイトルを付けることができるので、ある程度、そうした流れやセレクションの基準みたいなものをアノニマスな聴き手に伝えることはできるのかもしれません。でも、それだけだと心許ない。その心許なさが、プレイリストを完成させようという集中力を邪魔してしまうようなのです。
かつて、音楽を聴くには装置と音源が必要でした。オーディオは高価で、音源もいちいち購入しなければなりませんでした。
それがいまではポチッとすれば電話代わりの掌サイズの装置で再生できて、サブスクであればポチッという手間さえ必要ありません。
音源をひとつひとつ購入しなければならない時代は、その購入のための情報が必要でした。レコードは決して安価ではなかったことも理由になります。
しかし、サブスクなら、とりあえず聴いてみることができます。気に入ったらそのまま保存して、気に入らなければ削除すればいいだけです。
そういう時代を予感させるころ、「音楽ライターという仕事はなくなるんじゃないか」と言われたことがあります。面倒くさい解説なんかを読むより聴けばわかるんだから、と。
ところが、音源があふれると、逆に理由付けへの要求が高まってくるんですね。
ということで、ぜひ心ある人は音楽ライターへの道をめざしていただきたい。まあ、決して歩きやすい道ではないですが（笑）。
たまたま目に止まったニュー・アルバムの情報で、リック・ウェイクマンがクリスマス・アルバムをリリースすることを知りました。
地底探検の日本公演を観に行ったリック・ウェイクマン・ファンとしては、これは聴いてみなければと（笑）。
うん、これはいいですね。
ピアノ・ソロで淡々とクリスマス・ソングが奏でられています。
