▼モントルー・ジャズ・フェスティバル:聴覚障害者も楽しんで 体感音響システム付き招待席−−川崎で来月１６日開幕
会場に用意されるのは音響機器メーカー、パイオニア（川崎市幸区）が
開発した「体感音響システム」ということです。
実はこのシステムと同じものと思われるものを以前、あるライヴで
見たことがあるのですが、こういう機会が増えるのは嬉しいですね。
耳が不自由な音楽家といえば、ベートーヴェンくらいしか
思い浮かばないのですが、このようなシステムが普及して
音楽分野にも耳が不自由だけれど才能がある人が
どんどん進出できるようになるといいなと思います。
▼ブライアン・フェリーの新作『The Jazz Age』、メイキング映像が公開
自身の音楽キャリア40周年を祝して発表される本作は、ロキシー・ミュージック時代の楽曲からソロ作品まで、ブライアンがこれまでに発表したナンバーをジャズ・スタイルで再演。1920年代の雰囲気を持ったジャズ・オーケストラ作品に仕上げています。（引用：amass｜ブライアン・フェリーの新作『The Jazz Age』、メイキング映像が公開）
ブライアン・フェリーといえば、ボクが音楽に引き寄せられた中学時代、
カリスマ的な人気を誇っていたロックのヴォーカリスト。
来日したときのテレビなどで観たそのお姿はとてもかっこよかったなぁ。
ホントはこのアルバムが欲しかったけれど、
恥ずかしくて買えなかったので、買ったのはこれ。
ちなみに、Wikiってみたら、ブライアン・フェリー・バンドとして
1977年に来日しているので、たぶんそのときにテレビなどに
出ていたのを観たんでしょうね。覚えているのはギターのクリス・スペディング。
このアルバム↑買いましたよ～（笑）。もう手元にないけど。
このほかにも、フィル・マンザネラの801バンドとかね。
懐かしいなぁ。
ところで、上記の記事ページには、ジャズ・ヴァージョンのオリジナルが
ぜんぶ聴けるようになってます。興味のある人はどうぞ。
『The Jazz Age』
1. Do The Strand
2. Love Is The Drug
3. Don’t Stop The Dance
4. Just Like You
5. Avalon
6. The Bogus Man
7. Slave To Love
8. This Is Tomorrow
9. The Only Face
10. I Thought
11. Reason Or Rhyme
12. Virginia Plain
13. This Island Earth
⇒ブライアン・フェリーの新作『The Jazz Age』、メイキング映像が公開
大人気漫画『ときめきJAZZタイム』が
また話題になってるよ～、と思ったら、
ちょっとようすが違うようなんです。
▼ラズウエル細木さんの「ときめきＪＡＺＺタイム」｜映画とジャズと冒険小説が好き
珍しい本を見つけました！「酒のほそ道」などで漫画週刊誌に多く連載されているラズウエル細木さんの「ときめきＪＡＺＺタイム」（引用：映画とジャズと冒険小説が好き）
なんだかへんなこと書いているなぁと思って読んでいたら、
「2010年8月発行」と言うじゃありませんか。
再出版した、ということなのかな？
ちなみに、ボクがもっているのは1989年10月20日発行。
平成元年ってことですね。
ボクもラズウェル細木さんの大ファンで、実は
最初の著書『ジャズを読む事典』（NHK出版生活人新書）
のイラストをお願いしました。用もないのに編集担当さんが
ラズウェルさんと打ち合わせるときに同席させてもらい、
挨拶をさせていただいたのもいまとなっては良い思い出です（笑）。
たしかに、『酒のほそ道』の著者としてのほうが
知られているのでしょうから、こういう認識なんでしょうね。
ジャズファンで、昔からのラズウェルファンとしては
ちょっと複雑･･･。
『ときめきJAZZタイム』では、古いタイプのジャズ・マニアを
うまくイジラレ役に仕立てて、ジャズへの興味を
かきたてるストーリーになってましたね。
もしかしたら、こういう古いタイプのジャズ・マニアの
行動自体が、理解されない世の中になってしまったんじゃ
ないでしょうか。
たしかに「キモい」けど･･･（笑）。
やっぱりこういう見出しの記事は目に止まってしまいますね。
▼音楽業界周辺で「CDがなぜ売れないのか」と未だに議論している人がいるので実際に最近CDを買った人の話を交えながら考えてみる
ちょっと読みづらい文章なんですけど（引用しておいてすみませんね）
内容はとても深くておもしろいです。
ソリューションを考えるなら、AKBとももクロを研究せよ、
というところから始まってもいいのではないか、と。
で、本題の「普段CDを買わないけど、最近買ったよ！」
という行動分析へ。
「タグ・マーケティング」というキーワードが出てきますが、
なるほどと納得させられます。
要するに、ソーシャル・メディアをどのように利用すれば
効果的なプロモーションができるのかという点が
ぜんぜん手付かずになっているということを
憂慮されているんですね。
ただ、SNSという媒体が脆弱であることも
利用されづらい原因の1つではないかと、
ボクは思っているのですが。
そもそも、プロモーションとかタイアップという行為が
昔ほど毛嫌いされなくなっているとはいえ、
SNSの性質とは相性がよくないということも
考えていかなければいけないことでしょう。
今月の担当記事は「矢野沙織インタビュー」です。
きっと、どの媒体の取材者からも
「すっかり大きくなって～」と言われたんでしょうね。
ボクも思わず言ってしまいましたから（笑）。
前回、取材したときはまだ制服姿だったなぁ･･･。
今回のアルバムに収録されている
「ウィスキーが、お好きでしょう」のPVです。
この曲が聴きたくてライヴに来るお客さんもいるとか。
それも頷けるいいテイクが収められています。
ディスク・レビューは以下のとおり。
▼Newport Jazz Festival!! – Berklee Blogs
なんといってもNewportは歴史と伝統に溢れたもう開催数十年の超大規模フェス（中略）これは逃さない訳には行かないと、友人達と車で１泊２日の旅に行ってきました。（引用：Berklee blogs）
バークリー・ブログというところに小西さんという人が書いていた
「ニューポート・ジャズ・フェスを観に行ったよ」という記事。
ステージごとに簡潔ですが感動が伝わってくる感想が
書いてあったので、ついつい惹き込まれちゃいました。
なかでも、これは見逃せないなと思ったのが、これ。
僕の音楽思考をがらりと変えてしまった、この三人。一人一人でも涙がでるのに、一同に会してくれたお陰で、会場でうずくまって動けなくなってしまいました。
うずくまって動けなくなってしまった･･･。
どんな音なんだろうと思ってググってみると――。
グレッチェン・パーラトは、ジャズの登竜門として知られる
モンク・コンペティションの2004年の優勝者。
この動画では、ニューポートの3人の共演のことや
自身のジャズ・ルーツ的なことを語っている ようですね。
最新作はこんな感じでした。
グレッチェン・パーラトとリオーネル・ルエケのデュオ映像を発見。
うーん、背景は演出なんだろうなぁ･･･。
リオーネル・ルエケは西アフリカのベナン共和国出身という
ギタリストで、ハービー・ハンコックの秘蔵っ子と呼ばれているそうな。
そして、ニューヨーク・タイムズ紙に「最大の秘宝」と絶賛された
ベッカ・スティーヴンス。彼女はグレッチェン・パーラトと
（あとレベッカ・マーティンと）でGirls Gone Mildというユニットを
組んでいたようですね。
いいなぁ、ベッカ。
この3人がタッグを組んだら、すごい音だったのだろうという
想像はつきますね。
「ステルス・ジャズ」とでも名付けたくなるような、
穏やかなのに迫ってくる感触のサウンド。
おまけで、リオーネル・ルエケ・トリオの長いライヴ映像（1時間半！）
があったので、貼っておきます。
ジャズ・ギターの概念が、たしかに変わるかも･･･。
▼ワイクリフ･ゴードン@Jazz Mobile in Harlem // N.Y.ジャズ見聞録
写真家で音楽ジャーナリストの常盤武彦さんの
「スペシャル・フォト・エッセイ」に、この夏に行なわれた
ジャズ・モービルというイヴェントのレポートがありました。
「ジャズ・モービル」については↑この本にも書いてあります。
記事のトップにアップの写真が掲載されているのが、
トロンボーン奏者のワイクリフ・ゴードン。
彼はこの「ジャズ・モービル」の常連なのだそうです。
ワイクリフ・ゴードンは、リンカーンジャズオーケストラの
メンバーであり、ウィントン・マルサリス・セプテットの
元メンバーという経歴からもわかるように、ジャズの伝統を
大切にして、古きを温ね新しきを知るタイプの演奏家。
しかし、それ以上に、なんといっても圧倒的な
テクニシャンであることのほうが目を引くでしょう。
この動画が論より証拠。
ボクも日本でライヴを観たことがありますが、それはそれは
「すごいっ･･･！」のひとことでした。
彼の場合、超絶テクだけじゃなくて、エンタテインメント性も
たっぷりあって、飽きさせない。すごい才能だと思いました。
トロンボーンでテクニシャンといえば、思い出すのが
フランク・ロッソリーノ。
スライダーという「武器」のおかげで、ほかの楽器よりも
エンタテインメント性が高いぶん、リズムを刻むのがたいへん
というのがトロンボーンの特徴。
しかし、巧者はリズムの刻み方が見事なんですね～♪
･･･と、いろいろとトロンボーン関係をググっていたら、
以前から探していたアルバムを見つけてしまった！
ポチッとしてしまったので（笑）、届いたらその経緯を
ブログにちゃんと書きます。乞うご期待。
amazonで検索すると、なぜか在庫がないのに「新品（1 ￥32,460）」と出てくるじゃないですか！ しかも中古で￥6,157とくりゃあ、買えるわけないよ～（泣）。ところが･･･（以下つづく）
▼スタンダードジャズが歌う“出会い”に「ジャストインタイム」の真意を探る
ビジネス関係のウェブをウロウロしていたら、
こんな記事が目に止まりました。
書いているのは、田中正知氏。
田中 正知 Masatomo Tanaka
ものつくり大学名誉教授・特別客員教授。東京大学大学院経済学研究科特任研究員。Jコスト研究所代表取締役。トヨタ自動車で製造課長、生産調査部部長、物流管理部長などを歴任。著書に『「トヨタ流」現場の人づくり』（日刊工業新聞）、『考えるトヨタの現場』（ビジネス社）、『トヨタ式 カイゼンの会計学』（中経出版）、共著書に『トヨタ 原点回帰の管理会計』（中央経済社）などがある。
いささか牽強付会過ぎないかと思いながら、
おもしろく読ませていただきました。
記事に出てくるディーン・マーティンの「ジャスト・イン・タイム」はこれ。
1960年の映画「ベルは鳴っている」で歌われた曲のようですね。
彼が歌ってヒットさせた曲が、ジャズのスタンダードになっている、
それだけの影響力のある歌い手だったといっても過言ではないでしょう。
その1つが「ジャスト・イン・タイム」というわけです。
田中正知氏は記事中で「ジャスト・イン・タイム」と
「ジャスト・オン・タイム」の違いに触れていますが、
意味もさることならが、語感として
「ジャスト・オン・タイム」じゃジャズにならなかったかな、
と思ったりするんですが、いかがでしょうか？
グッとジャズに寄ったヴォーカルということで、
サラ・ヴォーンの名唱に触れていただきましょうか。
ベースからいきなりスタートするとことなんか
しびれちゃいますね～♪
もうちょっと濃いところで、ニーナ・シモンはいかがでしょう？
彼女もこの歌はけっこう残しているので、好きだったのかな。
そのたびに歌い方が違うというのも、興味深いですね。
聴き比べてみるとおもしろいかもしれません。
▼JAZZはとっつきにくい？ | Phile-webコミュニティ
「JAZZはとっつきにくい？」なんてタイトルの
ブログ記事があったので、思わず読んじゃいましたよ。
書いているのは「ソウルの汗」さんという
「R&B、ソウル、HIPHOPがメインですが、
JAZZ、クラシックなども好きです☆」
と自己紹介している男性。
普段はロバート・グラスパーやロイ・ハーグローブ
を好んで聴いているようですが、いわゆる
HIPHOP系のジャズが好きな人って、わりと
ハード・バップに抵抗感がないようですね。
「ソウルの汗」さんがここで取り上げているのが
ジャズ・メッセンジャーズの1960年の作品。
ジャズ系のクラブだとハード・ローテーションかもしれない。
リー・モーガンとウエイン・ショーターがフロントの
ある意味ハード・バップ最強のユニットですよね、これ。
記事中にもあるんですけれど、サックスが好きなのに、
なぜかトランペットを贔屓にしちゃうというのは、
やっぱりトランペットのほうが素直だからなんじゃないでしょうか。
だけど、サックスの方に曲がっていったほうが
ジャズっておもしろいと思うんですよね。
たとえばこれ。
同じくトランペットとサックスの2管ですけど、
サックスの支配力が強くなってくるとサウンドの色が
ドヨ～ンとしてくるように感じませんか？（笑）
そうなると、どんどんコッチに傾いていきます。
いわゆるクラブ系の人たちが言う「スピリチュアル系」。
そんでもって、「スピリチュアル系」はここまで振れます。
もしかするとコルトレーンよりも神聖視されてるんじゃないか、
っていうくらいの存在がファラオ・サンダース。
なぜか日本公演の評判が芳しくありませんが（笑）。
「You’ve Got To Have Freedom」なら、ボクはこっちの
ヴァージョンのほうがオススメです。
ジョン・ヒックスが神がかってますね～♪
とまあ、ずいぶん「ソウルの汗」さんが推していた
ジャズ・メッセンジャーズからは離れちゃいましたけど、
こういう寄り道を楽しめるのも、ジャズの振れ幅の広さ
ならではなんじゃないでしょうか。
ちなみに、記事に出てくるトランペットの
クリスチャン・スコットはこんな感じのサウンド。
生ドラムンベースとエレピのブロック・コード、
クラブを意識してますね～。
こちらも凝ったつくりのサウンドで、かっこいいなぁ。
最近は激太りとかでワイドショーを賑わせている
レディ・ガガ。
その彼女が、トニー・ベネットへ
「一緒にジャズ・アルバムを作りましょう」と
オファーしたんだそうです。
トニー・ベネット(Tony Bennett, 1926年8月3日 – )はアメリカ合衆国のポピュラー音楽の歌手。ニューヨーク州クイーンズ生まれ。イタリア系アメリカ人で本名はAnthony Dominick Benedetto。芸名は本名を切り詰めたものである。
アメリカ合衆国において最高の男性ヴォーカリスト、エンターテイナーと称される存在。（引用：Wikipedia）
トニー・ベネットは大ベテランながら精力的に
活動を展開中のバリバリ現役です。
つい昨年も、急逝したエイミー・ワインハウスとの
共演を含む『Duets II』をリリースして話題になりましたね。
実は、このアルバムですでにガガ様とは共演していました。
そんなことがあったので、全面的に2人でアルバムを、
という話が進んだのでしょう。
これが前回の共演のプロモーション・ヴィデオ。
声の相性はとてもいいんじゃないでしょうか。
ジャズ・ファンにとっては、ビル・エヴァンスとの共演が
まず思い浮かぶのではないでしょうか。いや、浮かんでほしい（笑）。
こんな動いている共演の図があったなんて･･･（感激）
後半ではトニー・ベネットとクリント・イーストウッドが
思い出を語り合ってますね。これまた貴重な映像だぁ。
正編ももちろん名盤ですが、「アゲイン」もまたすばらしい。
両巨頭の魅力を余すところなく伝えてくれる
ジャズの世界遺産だと言ってしまいましょう♪
